“她就是性子天生的有些冷，其实还好吧？”张彦明自己点上烟抽了一口：“不过这两年她身上确实变化挺大的。”
“您打算让彩衣和周米来演这部电影？”
“嗯，周米演支教老师，彩衣就是演自己，你演个花花公子，算是本色出演。可以吧？你会弹吉它吧？”
“不会，”同立军摇了摇头：“钢琴能弹出响，吉它上学那会儿到是练过几天，后来受不了就放弃了。太疼了。”
同立军伸出手指比划了一下：“十指连心哪。”
“练练吧，你演的这个花花公子是吉它爱好者，水平要超出普通弹奏才行。”张彦明看了一眼同立军的手：“没想到你还是个娇生惯养的。”
练吉它还是很辛苦的，尤其是初学者，第一关就是手指受伤起茧，确实挺疼的，而且持续的时间还不短。
至于弹奏本身到是不难，主要还在记谱，算是熟练工种。西方的乐器都差不多是这个样子，入门相当简单。
这和西方的音乐，乐器发展历史有关，也和中华的历文化有关。咱们的乐器太难了。
随着汉唐的崛起，所谓的丝绸之路盛兴，中华文化源源不断的传入西方，医药，冶炼，制造，乐器和音乐。
那会儿的情况就可以想像成一个现代人带着现代文明进入原始社会。不会相差太多。
于是不管是文化者，书藉，工匠，还是乐师，都成了瞩目的人上人，这也就导致了西方不同于中华的社会认知结构。
这也是为什么发展到现代，中华的音乐在于意境，注重填词而往往忽略音乐自身，而西方音乐更注重音乐节奏，重心在于演奏的原因。
所以他们更关注感受音乐，我们偏重理解歌词。这也是我们的歌曲很难被西方人所接受的原因。大家不在一个点上。
说白了，就是音乐在中华实质上是大众化的，君子六艺之一，读书人都要懂要学要精通，自然也就广泛化了，所以才会比词。
这章没有结束，请点击下一页继续阅读！而在西方，在相当长的一段历史中，音乐是少数人群才可能拥有并欣赏的东西，自然就会高贵化。
可是他们可怜的文明史又很难理解意境这东西，只好通过不懈的努力把音乐具像化，这一点表现在他们的乐器上，每一个音符都是锁死的。
就像做菜，我们是讲少许，若干，因为每个人口味不同，要保持一定的变量，而他们离开几克几克就玩不转了。
像中医药，讲个案个方，随时都在变化增减，讲治本，而他就只能普遍化，搞治标。
只不过经过十几个世纪，大家的位置颠倒了过来，连我们淘汰了上千年的东西都成为了所谓高级的代名词。
“我不是娇生惯养。”同立军感觉自己被污辱了：“我就是对这东西兴趣没那么大。”
“去练吧，给你三个月时间。”张彦明笑着对同立军说：“咱们约定一下，每提前一个星期，我就给你一个项目。”
“成交。”同立军跳起来做了个立劈华山的手势：“请把项目合同准备好，随时等我来签字就行了。”
也难怪他这么激动，和枫城合作项目简直太幸福了，规划设计都完全不用操心，有点傻瓜式操作的感觉，而且中间不会有任何的麻烦。
搞地产其实不复杂，复杂的就是在项目中间不断需要处理的各种麻烦，包括但不限于各级主管单位和各种明要暗示，各种材料供应还有一些地痞。
这些在枫城的项目上完全不会出现，唯一的就是枫城的要求是真高，监管的相当严格。
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